Eduardo Lamas presenta en Uruguay Dios es una palabra, su nuevo documental
El realizador uruguayo presenta un documental filmado en Barcelona que retrata los últimos ensayos de una creación colectiva de danza-teatro con 19 artistas.
Filmado en Barcelona en 2023, el documental de 64 minutos acompaña a 19 artistas durante los últimos quince días de preparación de una obra de danza-teatro dirigida por Andrés Waksman. A través de ensayos, testimonios y fragmentos de la puesta en escena, la película explora las búsquedas, dudas y desafíos que atraviesan una creación colectiva, mientras surgen interrogantes sobre el arte, el tiempo, los límites y Dios.
El proceso creativo detrás de una obra escénica, las tensiones que surgen antes de un estreno y el encuentro entre el cuerpo y la palabra son los ejes de Dios es una palabra, el nuevo documental del director uruguayo Eduardo Lamas, que tendrá su estreno en Uruguay el próximo 12 de noviembre. El cineasta conversó sobre la película y su trayectoria con Maru Ramírez en el programa En la Punta de la Lengua de Radio Viva, con producción de Loana Romero.
Un reencuentro que dio origen al documental
Lamas explicó que el proyecto nació a partir de su vínculo con Waksman, con quien había trabajado en 1998 en Persona, una obra de danza-teatro basada en textos de Fernando Pessoa. El contacto se retomó gracias a un amigo en común, Pascal Viromney, quien estaba viajando a Barcelona para participar en la nueva producción.
La invitación surgió casi espontáneamente y el realizador decidió sumarse al proyecto sin conocer completamente lo que encontraría. “Para mí lo que más importa es haber logrado captar y poder mostrar el proceso creativo de un grupo de gente”, afirmó. El director llegó cuando los artistas llevaban dos años trabajando en lo que Waksman denominaba un laboratorio de creación, por lo que debió integrarse rápidamente a una dinámica ya consolidada.
Durante el rodaje, Lamas procuró pasar inadvertido para registrar con naturalidad el trabajo del grupo. “Yo cuando fui a filmar no tenía idea cabal de lo que iba a pasar”, recordó. Esa incertidumbre terminó convirtiéndose en parte fundamental de la experiencia, al permitirle descubrir la obra al mismo tiempo que la documentaba.
La importancia de aprender a soltar
Además de dirigir la película, Lamas estuvo a cargo de la cámara y el sonido directo. Su experiencia como fotógrafo, director de arte y realizador audiovisual le permitió abordar el proyecto desde distintas perspectivas, disciplinas que, según explicó, forman parte de una misma manera de entender la creación artística.
Uno de los mayores desafíos apareció durante el montaje, cuando Alejandro Rocchi se incorporó al proceso de edición y aportó una mirada diferente sobre el material. “Me hizo bien que alguien más entrara a tener otra mirada”, reconoció Lamas, quien debió aceptar la eliminación de algunas escenas que inicialmente consideraba importantes. El resultado, aseguró, terminó beneficiando a la película.
El documental también representa un regreso a sus raíces artísticas. Tras una extensa trayectoria en publicidad y producción audiovisual, el director encontró en este trabajo la posibilidad de recuperar la libertad creativa que caracterizaba sus primeras experiencias con el videoarte durante la década de 1990. “Yo creo que de alguna manera estoy volviendo, es como un círculo”, reflexionó.
El cine uruguayo y los desafíos de la producción nacional
Radicado en Maldonado desde hace poco más de un año, Lamas también compartió su visión sobre el desarrollo audiovisual del departamento y del país. Destacó que la llegada de grandes plataformas internacionales ha contribuido a mejorar el equipamiento y la experiencia de los equipos técnicos uruguayos, que considera actualmente de excelente nivel.
Sin embargo, advirtió que el crecimiento de las producciones extranjeras debe acompañarse de un fortalecimiento del cine nacional. “Hay un montón de talento, un montón de gente que trabaja muy bien y que quiere trabajar. Entonces no deben perderse esos estímulos y hay que incluso mejorarlos”, sostuvo, al señalar la importancia de continuar apoyando a los realizadores locales.
El estreno y los próximos proyectos
Después de tres años desde su rodaje, Lamas espera con entusiasmo la oportunidad de compartir el documental con el público. “Tengo ganas de mostrarlo, porque es el sentido que tiene hacer estas cosas, porque uno las quiere compartir”, expresó. También adelantó que la intención es presentar la película en Barcelona durante 2027, además de realizar exhibiciones en diferentes departamentos de Uruguay.
Dios es una palabra, dirigido por Eduardo Lamas y producido junto a Andrés Waksman, cuenta con montaje de Alejandro Rocchi y el propio Lamas. Es una producción de LAMAS Films y ALAS Artes en Movimiento, con el apoyo de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU).
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